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ZEA

Zea

     Derrière le projet ZEA se cache le multi∼instrumentiste hollandais Arnold de Boer, chanteur∼guitariste des The Ex et fondateur du label Makkum Records (depuis 2009). Arnold compose des titres en anglais et en langue frisonne (le frison occidental est parlé dans le nord des Pays∼Bas), sa première langue.

• Vivre à Amsterdam, entouré de toutes sortes de drogues accessibles, doit faire de drôles de choses à votre esprit ; Le duo néerlandais ZEA, par exemple, a eu la brillante idée de ponctuer leurs guitares frénétiques et leurs rythmiques électroniques fracassantes de sonneries, accordéons, cloches, sifflets, voix étranges, pianos plinky∼plonky  et autres sons surréalistes…

«Remko Muermans (1974/2024) a rejoint Zea en 1996. Anton, Corina, Michiel et moi venions tout juste de commencer le groupe et nous cherchions quelqu’un qui savait appuyer sur des boutons et des touches ; Jouer du sampler Ensonic Mirage que Michiel avait acheté et le synthé Juno 6. Remko était un ami de l’université qui étudiait la psychologie avec Corina et Anton. Il avait une bonne collection de disques et c’était un super danseur. Alors on lui a demandé s’il aimerait rejoindre le groupe. L’énergie de Remko sur scène était fantastique et il trouvait son chemin à travers les chansons sans jamais s’arrêter de danser. Et quand Anton, Michiel et Corina ont quitté le groupe en 2002, Remko et moi décidions de continuer en duo et y aller à fond avec des beats, samples, synthés, basses & bips, avec ma guitare et ma voix. Et tout ça, toujours accompagné de Grrrt, qui assurait le son, c’est comme ça qu’on a voyagé à travers l’europe, les états∼unis (trois tournées), le canada, l’éthiopie et au moins cinq fois la Russie où je l’ai laissé avec Katya en 2008.»

• Suite au départ de Remko, Arnold poursuivit son chemin seul, mais (très) souvent accompagné de curious arghtistes comme Xavier Charles, Oscar Jan Hoogland, King Ayisoba, etc. Et depuis 2025, ZEA devient ZE4, en compagnie de Xavier Charles (clarinette), Harald Austbo (violoncelle), Ineke Duivenvoorde (batterie) ainsi que le DRUMBAND HALLELUJAH MAKKUM…

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GRr042

• ZEA
Today I Forgot To Complain

| VINYLE ( NOIR ) 30cm LP 150gr. 33rpm

Autres réalisations
! a N G R r !
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BxN

BÉRURier NOiR

      BÉRURIER NOIR : Tant qu’il y a du noir, il y a de l’espoir !

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Entre février 1983 et novembre 1989, BÉRURIER NOIR a tenté de rêver > pratiquer > tout simplement… vivre une contre∼culture alternative et sa diffusion auprès du “public”, de la confrontation (premières performances, «théâtre de force») à l’osmose («mouv’ment d’la jeunesse») avec l’abolition de la barrière “groupe/public” dans un espace libre et auto∼géré. Cette (r)évolution s’est accompagnée de slogans, manifestes déclamés, d’une identité visuelle∼graphique forte et chaotique, d’une toujours grandissante raya hétéroclite, et bien sûr d’un son à l’unisson ; De la rage froide, brute et minimale des débuts au cirque carnavalesque, abracadabrantesque en troupe souple, chaloupe le vent en poupe, de la fin, on a faim ! → Bérurier Noir  fût, est, et restera l’exception par l’exemple ← des possibles terribles, des enthousiasmes fantasques, des fêtes défaites, du pessimisme combatif et du culot collectif ! 


• “Soyons réaliste, demandons l’impossible”. Embrassons, confrontons, agissons ! Dévisageons et détraquons nos contradictions, nos passions, nos convictions, nos pulsions, nos déceptions… Sans reddition. Inlassablement. Toujours un grand sourire en coin, coin !

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GRr044

• HEIMATLØS
La Seconde Nécessaire 1983∼1988

| Compilation : VINYLE ( NOIR ) 30cm LP 150gr. 33rpm

Autres réalisations
TEAR OF A DOLL
&
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HEIMATLOS

HeimatLøs

      Dans un paysage musical français qui s’était cantonné aux influences britanniques, HEIMATLØS ouvre les horizons en octobre 1983, bien décidé à pousser la brutalité plus loin et à fouiller un champ d’influences encore inexploité dans l’hexagone. Quatre banlieusards de la région parisienne forment ce groupe, unique, précurseur et original. Très vite, les influences du groupe deviennent internationales, des États∼Unis et de toute l’Europe, s’inscrivant dans la vaste et florissante scène  HardCore. Heïmat-Los ne sacrifie pas la subtilité à la rapidité du tempo, crée et peaufine un style très personnel et distinctif : des mélodies aux accents slaves et aux allures dramatiques et émouvantes derrière un jeu et un son de basse absolument agressifs et profonds…

• L’apport du groupe est décisif et en constante évolution ; Sa démarche internationaliste se manifeste par bien des aspects → D’abord, le nom : Heimatlos, pour “apatride”, “sans nationalité” en allemand. Aussi, les paroles écrites dans une flopée de langues différentes. Ensuite, les oreilles dressées vers l’effervescence américaine, allemande, scandinave, italienne, européenne de l’est, brésilienne… Du coup, le groupe découvre un gigantesque réseau d’échange et d’entraide mondial avec des groupes, fanzines, labels, distributeurs, organisateurs de concerts, lieux autogérés… Une foisonnante scène dîtes “HardCore”.

• Le tout tranche avec le mouvement punk français résolument centrée à l’intérieur des frontières nationales. La reconnaissance viendra d’ailleurs bien plus de l’étranger, en particulier d’Allemagne et de Belgique, où ils furent invités plusieurs fois à jouer et où leurs enregistrements seront mieux accueillis qu’en France. Paradoxalement, c’est au moment où une véritable scène HardCore commence à émerger en France, que le groupe, qui s’orientait vers un style encore plus riche et complexe tout en étant devenu capable d’offrir des prestations scéniques foudroyantes, s’est séparé en septembre 1988. HEIMATLOS, non content d’avoir été précurseur, compte définitivement parmi les groupes français les plus importants, reconnu bien au∼delà des frontières…

• Donc en septembre ’88, Heimatløs se sépare définitivement, suite au départ soudain de Jean∼Claude (dit Blitz). Rapidement, François (dit Speedyperit), Norbert (dit K.Z.) et Serge (dit Sergio Loco) décident de poursuivre l’aventure avec Tears Of A Doll { il avait en effet été décidé depuis le début que si l’un des membres quittait le groupe, HEIMATLØS n’existerait plus }. Ils recrutent François Truillet à la basse (qui jouera aussi plus tard avec Copywrong) et Denis Nydeu (ex. Kromozom 4) comme second guitariste. Au départ, le groupe reprendra des morceaux écrits ou ébauchés du temps d’Heïmat-Løs. Mais presto, Tear Of A Doll deviendra le combo post∼hardcore hexagonal le plus intrigant et intransigeant musicalement…

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COCHE BOMBA

Coche Bomba

      COCHE BOMBA → Branle∼bas de combat ! Sans fioriture, sans bordure, toujours dans la démesure ! Prémices fin 80, sous le nom Care Bears >>> Début 90, premiers attentats brouhaha COCHE BOMBA, mierda ! Des conciertos traversants les contrées européennes, américaines, asiatiques, océaniques…

• Hardcore∼Punk∼Thrash ? Souvent à l’arrache, mais toujours avec panache ! Du cru, du bourru, du touffu, distordu, biscornu, pour les mordues du pêchu ! Jamais abattu, parfois convaincu, la lutte continue !

↓ Desseins & pain∼tures → Ivan Brun

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Ivan Brun

Ivan Brun

      Né le 27 octobre 1971, IVAN BRUN est créateur de bande dessinée, peintre et musichien. Suite à des études à l’école nationale des Beaux∼Arts de Lyon entre 1989 et 1994, il intègre le collectif Organic Comix, dont l’activité principale est la réalisation de comic∼strips géants au cours de diverses manifestations culturelles. Cette pratique amène Ivan à développer entre 1993 et 2000 un travail de peinture ; Pour ses expositions, il réalise les peintures en un temps limité sur des matériaux de récupération…

• Entre 1994 et 2000, IVAN BRUN joue et chante au sein du groupe hardcore∼punk COCHE BOMBA. Parallèlement, il publie dans divers zines des planches de BD. Il s’auto∼édite en 1996 dans Lieux Communs, un recueil de séquences délivrant une approche sociologique sur l’urbanisme et la population des banlieues. En 2004, sort l’album Otaku, fiction spéculative réalisée en collaboration avec le scénariste Lionel Tran. Puis Tanibis édite le recueil d’histoires courtes Lowlife. Depuis fin 2005, ses récits muets sont publiés dans le mensuel L’Écho des Savanes. Ils sont réunis en 2008 et 2010 dans les albums No Comment et War Songs…

• Ivan Brun est un maître du récit sans paroles. Il montre sans concession les personnages dont la vie se limite à la satisfaction des instincts les plus bas, ainsi que celles & ceux que la réalité sans issue du monde postmoderne a acculées dans un coin. Avec fureur et détermination, il dévoile les mécanismes qui régissent notre monde. Il ne joue pas à cacher des messages. Il sait que nous sommes parfaitement conscientes de notre situation, mais que nous préférons ne pas y penser. Certaines par peur, d’autres par commodité. C’est pourquoi l’auteur nous attrape par le cou d’une main et nous donne un coup de poing en plein visage de l’autre. Il nous confronte à la dure réalité quotidienne et ne nous donne aucune absolution. Que chacune mette de l’ordre dans ses idées et prenne position. Ou pas.

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Ono Ryoko

Ono Ryoko

      ONO RYOKO est une saxophoniste & flûtiste originaire de Nagoya au Japon. Improvisatrice, exploratrice tout azimut, elle transporte ses sonorités soufflées avec une flopée d’arghtistes  des quatres coins du monde, de Tatsuya Yoshida (avec SAX RUINS) à PLASTIC DOGS, en passant par Takeda Risa, Uchihashi Kazuhisa, Rogier Smal, Max Devereaux, Shoji Hano, Mick Barr, Dispositivoperilanciobliquodiunasferetta, etc.

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Soirées à Paris

Mr.Right
présente
DEAD BOB
→ avec John Wright des feux NOMEANSNO, D.O.A., FORD PIER ←


&

SOPA BOBA
→ avec G.W. Sok  (The Ex, Oiseaux∼Tempête) ←

&

DJ info$hop
MonsieurMacario  derrière son stand commère∼cial
FUCK BANKS → ONLY CA$H !


BAL CHAVAUX
2 avenue de la Résistance à Montreuil
Métro∼Bus Croix de Chavaux


Bar & petite restauration sur place.


On vous garde les dernières places à l’entrée dès 19h pétantes !

Billetterie en ligne via HelloAsso → ici !

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LauL

LauL

     Bassiste du quartet pas bien d’la tête Lucrate Milk, puis renfort du duo provo Bérurier Noir, LAUL s’agite autant sur scène (clown équilibriste & choriste scénographe) qu’en coulisses avec ses feutres. Disques après disques, badges après badges, il construit une identité visuelle unique au plus détraqué des groupes de rock alternatif. Il prête également son inspiration aux moins offrants de cette époque épique : Ludwig Von 88, Les Endimanchés, Les Négresses Vertes, Les Nonnes Troppo et quelques autres passeront sous ses coups de crayons féroces et drôles. Un trait gras au service de sujets graves…

• Jongleur maladroit, funambule incertain, échassier bancal, acrobate grotesque, musicien acouphène, ou sculpteur tordu, suivant la partie du corps que LauL a envie de se cogner, eh eh !